数字化公共艺术的生态取向研究(4)

注释：

① 张朝晖、徐翎：《新媒介艺术》，北京：人民美术出版社，2004年，第22页。

随着数字技术的发展，近年来，互动装置艺术、LED艺术等不断介入公共艺术的领域，这推动着公共艺术中出现一种数字化倾向。人们通常将这些艺术形式称为数字化公共艺术或数字公共艺术。公共艺术的一个重要价值取向在于其对社会问题的关注与探讨，数字化公共艺术也不例外，在人们对生态问题普遍关注的时代背景下，它们也被赋予了一种生态取向。其所具有的直观动态的形象、互动参与的形式，能够加强观者的视觉感受和心理体验，有助于生态理念的传达与接收，一些生态理念正是凭借着数字化公共艺术的形式而深入人心。此外，还有一些数字化公共艺术本身即赋有节能环保的属性，这都使之与当代社会和未来城市的可持续发展之间建立了密切的联系，也获得了广阔的发展空间。一、艺术与科技的交汇推动数字化公共艺术的生成数字化公共艺术的出现较好地回应了多年来关于艺术与科技之间关系的探讨。自人类进入信息时代，各学科之间融合的频率加快，各种交叉学科、综合学科不断涌现，艺术与科技以前所未有的方式集合到一起。数字技术的介入，改变了艺术的思维和存在方式，造就了数字化公共艺术多媒体融合、实时交互的特征，使之成为艺术与科技交汇的产物，也在一定程度上模糊了艺术与科技的边界。较之于传统公共艺术创作主体的单一性，数字化公共艺术更多是一种群体作业，汇聚了科技的智能和设计师的创造力，集结了艺术设计、计算机、多媒体技术等综合的知识视野，并创造了一种交互式的展示方式。这打破了传统的点对点、单向度的艺术观看与接受方式，公众甚至可以共同参与作品的创作，借助鼠标、键盘、触摸屏及各类传感设备，即可对虚拟环境中的对象进行操作和控制。多媒体融合与实时交互的特性不仅使作品有着更强大的吸引力和突出的观念传达作用，也因强化了公众参与的特征而使其倍受欢迎。可以说，数字技术为艺术带来的变化是空前的，不仅在一定层面上改变了艺术的思维与存在模式，也很大程度改变了艺术的创造与接受模式。同时，多媒体的融合、实时的交互及作品展示形式的变化更将艺术与科技紧密地结合在一起。数字技术的介入使公共艺术添上了科技之翼而获得更多元的表现力。图1：上海世博会韩国馆多媒体互动装置二、数字化公共艺术中的生态主题日趋增多在数字化公共艺术中，各类交互技术的引入改变了人们对于艺术的体验和感受过程，公众无意识动作和有意识选择都可能使作品呈现出不同的过程和结果，这使其参与的主动性和积极性得到激发与强化。而在一种交互的情境中，观念的传达往往更为直观有效，尤其是对于一些生态主题的作品，如环境污染、全球气候变暖、物种濒临灭绝等，这些生态危机因多媒体的展示与实时的交互而变得更直观、形象、真切，由此带给观众一种沉浸式情感体验和更为强烈的紧迫感，从而有助于生态保护意识的激发。2010年上海世博会韩国馆有一个生态主题的多媒体互动装置（图1），通过一个个触摸屏，公众可以根据预设的计算机程序设计一个海洋生物，如海龟和各种鱼类，随后可点击将其放生，它们就会自由地游向大海深处，并能监测水质变化。在这一互动参与的过程中，往往伴随着公众一系列内在情感的激发过程。公众首先体验了亲手创造海洋生命的兴奋感，随后产生了保护它们的意识，并进一步产生保护其生存家园的愿望，这一系列情感体验从与作品的互动中产生。计算机和多媒体技术为作品创造了形象的逼真性、互动的即时性及临场的真实性。而作品所具有的数字化叙事手法也能在公众参与互动的过程中引发联想与思考，潜移默化地实现生态理念的传达与接受。这样的例子并不鲜见，在各种展会活动和各类城市公共空间中，生态主题的数字化公共艺术不断增多。这种对生态的关注暗含了公共艺术的社会性内涵，因生态问题本身即是当代社会的核心话题。从当前的现状来看，由于生态问题的频发，以及全社会范围对低碳、节能、环保的需求越来越迫切，各个领域都在探讨如何回应这种需求。在数字化公共艺术领域，以生态为主题的作品和活动也因此日趋多见，它们综合利用数字技术和艺术创意之长，使生态问题聚焦于公众的视野并引发广泛地关注与探讨。三、互动装置艺术的生态取向互动装置艺术是一种新兴的艺术形态，通常指一些可以通过手势、动作、声音、凝视、呼吸或大脑活动等方式使公众与作品互动，并通过显示屏、灯光等将人的互动过程和结果以艺术化的形式呈现出来的作品。互动装置艺术近年来在公共空间的影响力不断增强使其逐渐介入公共艺术的视野，并逐渐成为数字化公共艺术的一种重要形式。互动装置艺术通常以一种面对面的交流与互动形式引发公众的思考与感悟，在互动过程中，公众由以往的被动观看转为主动参与、共同创作、乃至成为作品的一部分。加之一些互动装置艺术所具有的叙事性特征，这都有益于加深公众对作品内涵的理解，从而使其成为一些艺术家、设计师表达生态理念的有效载体。互动装置艺术展现出的多种多样的语言形式令人惊叹，它借助声、光、电等各种媒介营造出丰富的视听效果及动态、变化、交互等特性。在与作品互动的过程中，公众的视、听、触觉等感官能被调动起来，并且在互动装置艺术营造的虚拟空间中，进一步产生丰富的联想和身临其境的沉浸体验。“‘沉浸’是人类精神生态中的一种特殊现象，以当事人将注意力集中于某种境界或思想活动为特征。这种境界通常是当事人高度向往的，这种思想活动则对于当事人有着不同一般的意义。”①沉浸性往往产生于虚拟现实技术及一些辅助设备的应用，如通过三维影像、跟踪技术、触觉/力觉反馈等，以提供真实自然和即时的人机交互。这些特性使得互动装置艺术尤为适合表现节能、环保、绿色、低碳等社会普遍关注的生态主题。较之于单纯的宣教，以寓教于乐的方式潜移默化地实现生态理念的传达和接受，往往更容易奏效。此外，互动装置艺术擅长以互动的情境或叙事性手法将主题内涵加以视觉化，并且通过多媒体的运用来调动人的多重感官，进而使人在虚拟的环境中产生沉浸的体验。通过叙事性的手法，能够直观地表达对生态问题的反思和探讨生态问题解决之道。而面对这类关乎人类未来命运与城市未来发展的作品时，公众的参与性和积极性往往能更多地被调动，从而产生深刻的情感共鸣。由此可见，互动装置艺术在表达生态理念上有着突出的优势。图2：西奥多·沃森：《时髦的森林》艺术家西奥多·沃森（Theodore Watson）2007年在荷兰创作的《时髦的森林》（Funky Forest）（图 2）便是一件饱含生态取向的互动装置艺术。作品呈现了一种互动的生态系统，公众可以凭借身体语言影响虚拟的生态环境和生物，可以制造树木，也可以将瀑布的水源引向树木以供给水分。公众通过和这个生态系统的互动，可以帮助栖息在这个虚拟森林中的生物生长繁衍。在与作品互动的过程中，公众能够了解生态系统的运作机制和参与虚拟森林的保护，并且在一种沉浸式体验的过程中激发保护森林的意识。互动装置艺术打通了艺术与其它领域的界限，链接了丰富多元的表现因素，并且通过实时交互的方式使人产生身临其境之感。人们因此能够通过与作品进行的身体互动，及由感性化形式与内涵所营造的情感互动，感受和理解作品所蕴含的生态理念。四、节能环保的LED艺术大行其道近年来，LED艺术作为一种灯光艺术不断在城市公共空间大放异彩，它不仅可独立成为灯光装置艺术，也可依附于建筑，将建筑外墙转换成一面多媒体墙。LED本身是一种发光二极管，一直用于各种显示领域，近年来才逐渐进入数字化公共艺术领域，以其丰富多变的动态视觉形象，给城市增添新的活力。LED艺术在当代的盛行，源自如下一些特性：变换多样的外观，LED光源是一种可随意控制的“动态光源”，可在计算机程序控制下实现图案与色彩的丰富变化，可用来营造动态多变的视觉艺术形态；节能，比传统光源节能70%左右，仅需较少的电量便能实现丰富多样的视觉效果，符合低碳社会和城市可持续发展的生态需求；环保，无辐射及有害物质；高科技，融合了计算机技术、多媒体技术和网络技术等，具有在线编程、灵活多变等特点。在世界各国的公共空间，LED艺术正大行其道，不仅造就了绚丽、多变的城市视觉景观，也因其节能环保的特性而被更多人关注和利用。LED艺术的出现与全球生态危机的背景和低碳社会的吁求是高度契合的，正当人们在普遍质疑那些大型公共艺术设置过程中的资源及能源消耗，及对环境造成的负面影响时，这样一种艺术形式的出现是合乎时宜的。当这样一种既具有绚丽多变的视觉外观，又有着节能环保特性的艺术形式横空出世的时候，人们的生态意识获得了一个有力的艺术载体，LED 艺术由此呈现一种快速增长之势。图3：芝加哥千禧公园《皇冠喷泉》图4：布莱恩·哥金、多卡·科恩：《鸟语》芝加哥千禧公园的《皇冠喷泉》（Crown Fountain）（图3）是由两个巨大的LED灯塔构成的数字化公共艺术作品。一面为LED屏，另外三面设有变色LED灯。艺术家事先拍摄了1000位芝加哥市民的面部表情，以每小时六张的频率在作品中呈现。巨型人脸时而噘嘴、时而微笑，不时有一道水柱从口中喷出来，公众会兴致勃勃地聚集在作品周围，充满期待地等着喷水的一瞬间。这不仅是一件能够引发公众互动与游戏的数字化公共艺术，还是一个制造快乐的场所，同时，也成为芝加哥的重要城市地标，吸引着众多的世界各地游客前来观看，产生了广泛的公众效应。夜晚时分，作品还会转换成森林、瀑布等自然景观的意象，营造出诗意自然的生态家园。由计算机控制的动态LED艺术及喷水装置，营造出一个充满意韵的场所，公共空间因而更富人情味和艺术性。具有启迪意义的是，其材料本身节能环保的特性关乎城市未来可持续发展的语境，也为生态问题的探讨提供了一种艺术的思路。五、LED艺术与可再生能源的结合LED艺术在发展过程中逐渐生发出一种新的趋向，即利用可再生能源来驱动，将不可再生能源的消耗减至最低限度。白天吸收的太阳能或风能被转换为电能，用以驱动LED艺术作品，这种艺术形式能够通过计算机程序的控制实现作品的自我维持。由此，使本身即节能环保的LED艺术更增添了生态的特性，扩展了低碳、节能、环保的维度。2009年，一个非营利性的美国艺术机构对全美公共艺术进行评选，共有300多件作品参选，有40件作品被评为年度最佳，其中一件是由布莱恩·哥金（Brian Goggin）和多卡·科恩（Dorka Keehn）共同创作的LED艺术《鸟语》（Language of the Birds）（图4）。这件作品由旧金山艺术委员会委托，位于旧金山百老汇大街，是城市改善工程的一部分。作品是艺术家们与科学家大卫·席勒（David Shearer）共同合作的，融科技智能与艺术创意于一体。《鸟语》远望去就像振翅而飞的鸽群，又形似飞舞的书，正下方的地面上标有各国的文字，仿佛是从书中掉落下来的。在丰富的意象之外更赋启示意义的是，《鸟语》还是一件使用太阳能作为能源的公共艺术作品，由悬挂在一个几何形不锈钢网上的23个太阳能书组成。白天，书顶端的太阳能板不断吸收太阳能，夜晚，嵌在每本书中的LED灯被点亮，呈现出动态可变的景象，时而散发出一阵微弱的光，时而释放出绚丽壮观的光学效果。书的形态融象征性与功能性为一体，赋有艺术感染力的形式承担着获取能量的实际用途。书的意象与LED的白光擦出知性的光芒，点亮了城市的夜空，也让这个城市中的普通广场增添了人文气息和诗意。作品设置不久即获得了广泛地公众认可，进而成为一个公众高度认同的城市地标。《鸟语》是美国首个永久设置的太阳能公共艺术作品，亦是一件杰出的数字化公共艺术作品，太阳能与LED艺术的结合可谓是一种创举。除了太阳能之外，风能也逐渐迈开与LED艺术结合的步伐，走进公众的视野。《风车计划》（Windmill Project）（图5）是艺术家帕特里克·马罗尔德（Patrick Marold）在美国科罗拉多州实施的一件风能LED艺术。这件作品由1000个小型风车和LED灯构成，又像一个充满艺术色彩的微型风力发电站。风速的变化会使作品呈现出动态可变的外观，当风速超过每秒5米，便能产生电能，顶端的LED灯会被点亮。风的强度能决定LED灯光的亮度，当微风吹过，风车散发出微弱的光，当风速变大时，风车则会释放出一阵强光。这些风车诗意化地将风转变为光的闪耀与律动，呈现出光的视觉舞蹈。同时，也艺术化地呈现出了风在变化过程中的节奏与韵律。这些LED灯随着风车叶片有节律地转动忽明忽暗，犹如点点繁星闪烁，让人有置身于浩渺宇宙之感。尽管风是不可见的，但这件作品戏剧化地呈现了风的流动轨迹与光的舞蹈。图5：帕特里克·马罗尔德：《风车计划》风这种易于获得、且可再生的能源在这件作品中的利用，也引发了人们对于可再生的风能在公共艺术中广泛运用的关注与思考，以及公共艺术与自然要素之间关系的探讨。利用可再生的风能来发电以实现作品的自我维持与运转，这在公共艺术领域尽管还不普遍，但人们已经感受到这种形式不仅承载着浓厚的生态意识，也与城市未来可持续发展的脚步一致。和太阳能LED艺术一样，风能LED艺术同样是基于节能环保的生态理念，并且通过计算机程序来实现作品与自然对话的智能。这也为公共艺术和城市未来发展开辟了一个新的探索空间，对于有着生态意识的艺术家、设计师而言具有启示意义，今后如能更多拓展这一领域的公共艺术实践，将会使得公共艺术获得更广阔的发展空间，亦能更好地融入城市可持续发展的探讨之中。结语作为当代公共艺术中的一种重要形态，数字化公共艺术是多元学科交融的领域，也是思想观念交锋活跃的领域，在学科交叉的边缘处往往能碰撞出一些耀眼的亮点。数字化公共艺术的生态取向可归结为两点，即观念上的生态性和手段上的生态性。就一些数字化公共艺术的主题设置及内涵表达而言，相当一部分都是通过作品来探讨人、自然与城市，以及人与人之间的关系这些深刻的社会命题。很多艺术家、设计师都带着一种使命感来创作，这也使得关注和反思生态问题的作品逐渐增多。再者，一些数字化公共艺术本身即具有节能环保的特性，如LED艺术不仅能较大程度减少能耗，且艺术效果也更为出众。同时，LED艺术又越来越多地与太阳能、风能等可再生能源结合在一起，这又令其节能环保的特性倍增。此外，数字化公共艺术所具备的一些特性，如互动参与、动态多变、多媒体结合、沉浸式体验、直观形象等，使之对公众而言产生了不可多得的亲和力与吸引力，种种寓教于乐的手法能够潜移默化地实现生态理念的传达和接受，并激发公众的生态意识。这些方面都可谓是数字化公共艺术中生态取向得以形成的重要因素。对这种取向的研究关系着公共艺术和城市未来的发展方向，可以拓展公共艺术在城市发展的空间，同时，也能对城市的可持续发展产生积极的作用。注释：① 张朝晖、徐翎：《新媒介艺术》，北京：人民美术出版社，2004年，第22页。

文章来源：《太阳能学报》 网址: http://www.tynxbzz.cn/qikandaodu/2020/1107/445.html